2020年 是艺考改革的元年，上海的艺术类考生在志愿填报的政策上发生了调整，从原来的顺序志愿改为平行志愿，这对于考生来说，平行志愿能够帮助考生在志愿填报阶段更好的选择自己的意向院校。
专业课的成绩与文化课的强弱将会间接影响考生的最后合成分，也会给考生的院校选择带来影响。那么考生们在未来的学习中，如何平衡文化课与专业课之间的关系呢？
学美术到底靠不靠谱？
考前班的绘画，是为考试而设计的专业训练，和所谓的美学修养，扯不上多大的关系。应考生们目前最重要的阶段学习就是绘画技法的熟练度，没有熟练度，一切都是空谈。
而美学修养，正是从小学美术的同学，为数不多的优势。除此之外，其他的优势并不会体现太多。在考场上评分老师并不清楚学生的个人情况，所以零基础的考生也不用担心。有基础的考生对于修养的体现应该在画面的精细程度上要有所提高，但是不能够过于追求个人的特征，应该熟悉考试的阅卷评分标准，面对考试要摆正自己的心态。
说到审美，多数美术生的审美水平也就那样。审美的真正提高，是在进入大学之后，而不是在考前阶段。在大学的学习期间，对于自己的专业课内容学习，美术史的学习，中西方的文化交流和美学融合才是真正能够激发学生潜能的科目。考生目前还是属于萌芽阶段，过早的开始强调个人的特征，可能会走上“歪路”。所以建议考生们在应考阶段，还没有正式踏入大学们之前，保持一颗平常心和赤子之心。
基于此，考生们应该已经对于应试有了部分的了解。
宁可起步晚，也别走弯路。
考前班存在的意义，就是应试+速成。
经过那么多年的总结，画室可以做到，将考试的得分的要点足够细化，确保你可以快速上手。这也是很多考生愿意参加集训班或者一些速成提高班的原因之一。考前集训的老师每年都会接触应考生，对于应考生可能遇到的问题都了然于心，这对于考生来说是能快速找到解决办法和及时调整心态的。
及时调整以及能够找到适合的老师，即便你是零基础，也能迅速掌握并画的有模有样。
考试，就是比谁更会考试，或者说比谁更能够准确理解考试的要求和评分的标准。
所以，艺考速成这点，很受欢迎。很符合国人当下的心态。并不见得考美院，必须得童子功。没办法，无论我们多么想成为艺术家，考前班的那一套，作为应试标准的那一套东西，你必须得会。考生目前的目标依旧是能够顺利通过考试，等考试能够自如应对之后再开始培养自己的特征，逐渐形成自己的个人风格。这样的发展方向还是比较稳妥的。这里不排除一些所谓的“天赋异禀”的天才考生，这样的考生存在，但还是属于少数中的少数。
所以在这还是特别提醒考生们放平心态，无论你自己对于艺术有多高的见解，可以平时与老师进行探讨，但是考试请一定按照考试的要求和标准来对待！毕竟考试是死的，人是活得；属于你的最后都可以在大学中发挥出来。
另外：零基础反而是好事，老师们更喜欢白纸一张的新菜鸟。白纸一张的新手，更容易塑造，老师让画什么样就是什么样，非常容易出效果。所以，考生的个人风格或者特征在学习冲刺的阶段都是不一样的，考生们不必要为了自己学习时间少而烦恼。
反而是那些学画多年的考生，尤其是复读生，他们已经养成了固有的作画习惯，不太好调教。再者，很多人学画画，都比较零散，缺乏科学入门训练。导致起步阶段，养成了一些不好的绘画习惯。一旦形成了不好的观察方法和绘画习惯，再掰就不太容易了。
所以，不要想着随随便便的入门之后突然开窍，成绩开始突飞猛进。一定要脚踏实地，无论自己目前的状态是什么样的，一定要放稳心态。
